Pieza del Trimestre. Museo Nacional del Teatro

Este retrato de Antonio Gala ha sido seleccionada para que sea la pieza, mal llamada del mes, del trimestre Julio-Septiembre de 2012.

Esta fotografía, manipulada por su autor JC Nievas, es una curiosa inserción de una fotografía de Antonio Gala sobre el fondo de una trasera de una obra del siglo XVII (un crucifijo de márfil, del Museo de Bellas Artes de Córdoba) siguiendo una obsesión muy peculiar de este fotógrafo de acercar personajes y fotografía saltando las barreras del tiempo. Posteriormente altera la textura y color de la fotografía a base de una manipulación química, consiguiendo unos efectos pictóricos de notable influencia neoexpresionista.

Este retrato es el inicio de una serie que Nievas dedica al mundo del teatro, de la Farándula, como el mismo la denomina. Así actores, directores de escena, figurinistas, músicos, bailarines etc., suponen una galería curiosa por los tipos y las formas y actitudes como son captados.

Y por otro lado resulta aún más curioso su tratamiento. Esto me llevo al absoluto convencimiento de que el Museo debía apoyar este proyecto, y desde hace relativamente poco tiempo hemos ido interviniendo para que el fotógrafos no encuentre obstáculos para fotografiar a personajes de primer nivel en este sentido

Todo este proyecto se verá materializado en julio de 2013 con una exposición "La Farándula", que se podrá ver en el Museo Nacional del Teatro.

A continuación mostramos algunos ejemplos de lo ya realizado hasta ahora.

Premio Comunicación

Momento de recogida del Premio Comunicación que la Cadena Ser de Ciudad Real me concedió el pasado 21 de junio en el Museo López Villaseñor. Un momento agradable para coincidir con muy buenos amigos. Y una manera de insistir en que las instituciones públicas sigan apoyando al Teatro, más vivo ahora que nunca. Porque cuanto más crispados son los tiempo, más necesaria es la reflexión que el teatro nos proporciona.

Museo del Teatro. Imagenes

 

                                                   (fot. de JC Nievas)

El Museo Nacional del Teatro ha comenzado a renovar su página web, así como su presencia en facebook. Por este motivo hemos encargado al fotógrafo cordobés José Carlos Nievas un amplio reportaje de imágenes para estos cambios. Os dejo aquí una pequeña muestra de fotografías que dan mejor idea del espacio museístico en la que pueden contemplarse la variedad de piezas que guarda el Museo.

La fotografía teatral: José Carlos Nievas

Parade
Miguel Linares
Orquesta de Córdoba
La Negra
Amparanoia

Fotos de José Carlos Carlos Nievas

En un texto para la revista El Público, Francisco Nieva, afirmaba que si hiciéramos el seguimiento de nuestra historia teatral a través de las fotos publicadas, en la misma revista en la que escribía, nos llevaría a la percepción de que nuestra reciente historia tenía más que ver con los grandes teatros del mundo, mas que con nuestra propia historia: el colorido, el brillante papel cuché, los formatos, muchas veces, pretenciosos, nos llevan a un error histórico. De ahí a la importancia de que la fotografía teatral cumpla fundamentalmente dos aspectos: que muestre la realidad del espectáculo, es decir que documente, y que, a su vez, tenga un alto valor artístico, como objeto creador.

Desde las fotografías para los actores de mediados del siglo XIX, realizadas por Kaulak, posteriormente el gran Alfonso, hasta el fotógrafo oficial de los teatros Nacionales, Gyenes, entre los años 1940, hasta los últimos 70, la fotografía cumple un extraordinario papel documental, sin desdeñar los valores claros de los retrato en Alfonso.

A partir de los 80, la fotografía teatral se mueva más por valores estéticos, que los documentales: Saura, de Benito, Ros Ribas, Sergio Parra, etc.

Determinados acontecimientos y mis continuos viajes a Córdoba, me llevan a conocer al joven fotógrafo José Carlos Nievas, que además de fotografiar espacios insólitos o con amplios conocimientos de la fotografía para archivos y museos, su larga experiencia retratando a gentes de la música, desde el flamenco al rock, y sus años en el Gran Teatro de Córdoba, le han convertido en un "rara avis", dentro de los profesionales de la fotografía para el teatro. Combina, en un delicado equilibrio, la fotografía documental: es decir, es fácilmente reconocible los elementos que intervienen en la puesta teatral: actores, escenografía, indumentaria, luces, etc., al tiempo que sus fotografías pueden ser exhibidas en cualquier sala o museo (como ya ha ocurrido).

Y en otro golpe de tuerca Nievas lleva un tiempo trabajando en una serie llamada La Farándula, en la que actores, directores, autores, gestores, a través de un tratamiento muy personal, les lleva, de manera muy exacta y sin flecos a lo más profundo  a mostrar lo que de personaje hay en cada uno de ellos.

Un artista a tener muy en cuenta.

Falsas leyendas en el teatro: el color amarillo

Son demasiadas las leyendas urbanas referidas al teatro. De algunas se sabe su origen, de otras, hay dudas, y de otras no sabemos su origen. Por insistencia de un amigo, quiero, en la medida que pueda explicar el porqué del horror del amarillo en el teatro. Sobre todo en los días de estreno

Hay que olvidar de una vez por todas, que este miedo procede del hecho de que Molière, falleció en el escenario, vistiendo una bata amarilla. Molière, falleció en su casa y, desde luego, no lucía bata ninguna.

Si consultamos el archivo de la Cofradía de Nuestra Señora de la Novena, congregación de los actores de España, nos encontramos entre un sinfín de documentos, uno fechado en 1725, que reza en su encabezamiento con el siguiente título: Licencia concedida por el Rey Felipe V a los Autores (léase directores o gerentes de compañías teatrales) y Compañías de Comedias españolas para que puedan usar en los Teatros trajes con adornos de oro y plata. 10 de abril, 1725. Por consecuencias debemos entender que si hay un levantamiento, es que antes hubo una prohibición.

En efecto, durante el reinado de Felipe IV, se prohibe que los cómicos utilicen en el tablado del corral, trajes adornados con oro, puesto que su exhibición puede llamar al pecado de la envidia entre compañeros y público que asiste al teatro. El no obedecer esta orden llevaba que en su segunda amonestación, el cómico o la cómica, serían castigados a penas de galera. Y a pesar de que en este levantamiento de la prohibición de 1725, llevada a cabo por Baltasar de SanPedro, secretario de Cámara del Rey, fueron en muchos teatros castigados los cómicos, por su excesivo ornato.

No cabe duda que el color amarillo del oro, representó durante muchos años, el pánico en el escenario. Y, que aun perdure esta superstición.

En otro momento, contaremos otra leyenda falsa, sobre los enterramientos de los cómicos fuera de la tierra bendecida.

Amigos, gracias, y...como en los finales de las comedias: !perdonen mis muchas faltas!